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交响乐欣赏(杨秋仪教授)
发表时间:2013-12-16 20:15:24   浏览:3582   作者:湖北文理学院音乐学院 
交响乐欣赏
(任课教师:湖北文理学院音乐学院杨秋仪教授)
 
一、教学目标
    1、初步了解和感受交响乐
    2、逐步提高学生对交响乐的感性认识和理性认识
    3、逐步提升学生的人文素养,进而促进学生的人格修养
二、教学内容
    1、西方交响乐欣赏
    2、中国交响乐欣赏
三、教学过程
 
第一部分:西方交响乐欣赏
绪论
(2课时)
 
一、三个问题
1、同学们听没听过交响乐?
2、同学们听的是哪位作曲家的哪部作品?
3、有何感受?
 
二、两个概念
(一)交响乐
    在音乐中,交响音乐并不是一个特定的体裁名称。所谓交响音乐,一般泛指由西洋管弦乐队演奏的具有深刻思想内容、结构严谨、丰富多样的管弦乐表现手法的乐曲。
    一般而言,按照我国多年来约定俗成的提法,交响乐可以定义为“采用西洋管弦乐队演奏的大型奏鸣曲套曲”。其主要包括以下五种体裁:
    1、协奏曲:指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。
    2、交响曲:由管弦乐队演奏的奏鸣曲。是一种规模庞大、音响丰富、色彩绚丽、富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。交响曲一般按照四个乐章的奏鸣曲套曲形式写作,其中:
第一乐章:快板,奏鸣曲式
第二乐章:抒情的慢板
第三乐章:小步舞曲或谐谑曲
第四乐章:快板或急板,终曲
浪漫主义时期以来,也有乐章数多于四个乐章的交响曲,有些交响曲还带有合唱或独唱等。
    3、序曲:原指歌剧、芭蕾舞、清唱剧、戏剧等大型作品开演之前由器乐演奏的引子。18世纪末歌剧序曲(以莫扎特的创作为界)由“法国序曲(慢—快—慢)”和“意大利序曲(快—慢—快)”逐渐为奏鸣曲式代替。20世纪的序曲较多是独立作品,亦称“音乐会序曲”。
    4、交响诗:19世纪中叶,由匈牙利作曲家李斯特创立的一种“诗的管弦乐”称为交响诗。由于创作题材的不同,交响诗有时也被称为“音诗”、“交响音画”、“交响幻想曲”、“交响传奇曲”、“交响叙事曲”等。
    5、组曲(近代):19—20世纪的组曲称为新组曲或近代组曲(以区别此前的古组曲。由管弦乐队演奏的近代组曲,才属于交响乐的体裁范畴)。近代组曲通常有以下几种类型:
    (1)生活风俗题材的交响组曲;
    (2)由配剧音乐、歌剧、舞剧、电影音乐等选曲组成的交响组曲;
    (3)标题交响组曲;
    (4)以民间音乐主题为基础,或按民间音乐的体裁、风格写作的组曲;
    (5)由一系列短小的特性乐曲(风俗性、标题性)组成的器乐组曲。
(二)交响乐队(或管弦乐队)
1、管弦乐队的构成:西洋管弦乐队是由弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组“四大家族”构成。各组乐器包括:
    (1)弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(贝司);
    (2)木管组:短笛、长笛、单簧管、双簧管(包括英国管)、大管(巴松);
    (3)铜管组:小号、圆号、长号、大号;
    (4)打击乐器组:定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、钹、铜锣;钢片琴、木琴、响板等。
除此之外,管弦乐队还包括其它色彩性乐器,如竖琴、钟琴、钢片琴等等。
2、管弦乐队的编制:以木管乐器的数目确定,通常分为双管制、三管制和四管制三种。见下表:
乐队编制
乐器名称
双管制
三管制
四管制
短笛
 
长笛
Ⅰ、Ⅱ(兼短笛)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ(兼短笛)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
双簧管
Ⅰ、Ⅱ(兼英国管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ(兼英国管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
英国管
 
单簧管
Ⅰ、Ⅱ(兼低音单簧管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ(兼低音单簧管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
小单簧管
 
低音单簧管
 
大管
Ⅰ、Ⅱ(兼低音大管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ(兼低音大管)
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
低音大管
 
圆号
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅷ、Ⅸ
小号
Ⅰ、Ⅱ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ
长号
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
大号
(有时用)
 
 
打击乐器
色彩乐器
民族乐器
视需要而定
视需要而定
视需要而定
第一小提琴
12—16
16—20
与三管制相同
第二小提琴
10—14
14—16
与三管制相同
中提琴
8—12
12—14
与三管制相同
大提琴
8—10
10—14
与三管制相同
低音提琴
5—8
8—10
与三管制相同
 
三、音乐欣赏:欣赏两首中外管弦乐作品
 
 
第一讲:交响乐的童年(17世纪中期—18世纪中期)
(4课时)
 
一、歌剧序曲
    1、巴洛克时期的音乐成就
    (1)歌剧的诞生:为乐队的发展提供了可能。
    1607年,意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》问世,作曲家创作了乐队独立演奏的“序曲”──世界上第一部歌剧(乐队)序曲。从此,作曲家开始探索用器乐表达故事情节、人物内心活动等等。并由此拓开了交响音乐发展的先河。(快-慢-快)
例1:莫扎特《费加罗的婚礼》序曲第一乐章
例2:威尔第《茶花女》序曲
例3:勃拉姆斯《学院庆典》序曲【典型的音乐会序曲(标题性序曲)】
例4:奥芬巴赫《奥菲欧在地狱》序曲
    ──在序曲“快-慢-快”之后加入一个“快板乐章”,就构成了最早交响音乐“四个部分”的“交响曲”雏形。
    ──曼海姆乐派(精湛的乐队演奏技艺)、柏林乐派(确立了交响曲的两个主题,即:主部-连接部-副部-连接部-小结束部)都为交响音乐的发展作出了突出的贡献。
    ──据记载,创作由四个乐章构成的交响曲的第一位作曲家:奥地利作曲家蒙恩。即其1740年发表的《D大调交响曲》。【确立了规范的交响曲套曲形式】
    (2)器乐的发展
    2、交响乐的萌芽:歌剧序曲
(略)
 
二、[德国]巴赫(Bach 1685~1750)及其六首《勃兰登堡》协奏曲
    《勃兰登堡》协奏曲,管弦乐之典范之作(作于1771—1720);欧洲管弦乐史的重要里程碑。属于大协奏曲,初步具备了早期古典交响乐的因素,可以看成“室内交响曲”。(意大利式序曲结构:快—慢—快)。其中:
第一首:(F大调)弦乐队+六件管乐器(双簧管2、法国号2、大管)+1把小提琴。
第一乐章:明快、欢乐的
第二乐章:深刻的、沉思与伤感(接近《马太福音书耶稣受难乐》中的悲伤旋律)
第三乐章:激烈、欢腾的(近似“荣耀颂”)
附加段:小步舞曲(很不寻常。此段若与第三乐章位置互换,即为典型的交响曲雏形。)
第二首:(F大调)独奏组:长笛、双簧管、小提琴、小号。
第一乐章:兴高采烈地
第二乐章:清澈纯净地
第三乐章:风俗性场面
第三首:(G大调)没有独奏组,只用弦乐队演奏:小提琴3+中提琴3+大提琴3+低音提琴
第一乐章:坚毅有力地、动力性的
第二乐章:单纯音阶式进行,跑遍了所有乐器。音乐进行迅猛异常。
第四首:(G大调)独奏组:两支长笛,一把小提琴。全曲为三个乐章(快板—行板—急板)
第一乐章:快板、G大调、3/8拍,回旋曲式。清澈明丽、华丽辉煌
第二乐章:行板、e小调、3/4拍,结构大小的抒情乐章。田园诗趣
第三乐章:急板、G大调、2/2拍,赋格段。跳跃、刚毅、激昂澎湃
第五首:(D大调)独奏组:长笛、小提琴、羽管键琴。
第一乐章:兴高采烈地
第二乐章:深情的柔板
第三乐章:昂扬奋进、灵活矫健,具有民歌气质,又带有号召式音调特征。
第六首:(降B大调),不同于前五首协奏曲,可以看成“为弦乐队而写的室内乐作品”。
第一乐章:古典般纯朴的、昂扬奋发的。始终保持平稳进行。
第二乐章:哲学式的、静观的抒情诗。赋格。富有歌唱性。
第三乐章:生动、明朗、充满了和谐的气氛。接近于苏格兰民间舞曲——基格舞曲。
§呈现主题、聆听音响:第四首
 
三、[意大利]维瓦尔蒂(Vivaldi 1678~1741)及其协奏曲:
    《四季》(小提琴协奏曲套曲)是维瓦尔蒂最负盛名的经典作品之一(1725年出版)。在这部作品中,作曲家已将协奏曲的结构处理为三个乐章(快-慢-快),对后世的器乐发展产生了广泛的影响。
第一曲:《春》(E大调)
第二曲:《夏》(g小调)
第三曲:《秋》(F大调)
第四曲:《冬》(f小调)
【注意:维瓦尔蒂是欧洲音乐史上,将协奏曲之“独奏组”改变为由“一件乐器演奏”的音乐巨人】
§呈现主题、聆听音响:《春》第一乐章
 
 
第二讲:古典主义时期的交响乐(18世纪下半叶—19世纪前期)
(6课时)
 
一、[奥地利]海顿(Haydn 1732~1809):典型的古典交响乐风格
    维也纳古典乐派的奠基人之一海顿一生写有120多部交响曲,享有“交响乐之父”之称。
 
1、《第45交响曲(告别)》(18世纪70年代)
A、这是海顿音乐创作开始摆脱娱乐性倾向,具有生动感人内容的早期代表作品;
B、全曲为五个乐章。前面四个乐章已经构成完整的交响曲,第五乐章为海顿有意所加,作品充满了伤感之情;
C、乐曲整体布局:
第一乐章:急速的快板,奏鸣曲式,没有引子,开门见山;
第二乐章:抒情的柔板,气氛安详与恬静;
第三乐章:欢快与幽默的小步舞曲;
第四乐章:急板,激动不安的;
第五乐章:徐缓如歌的【有意加入的“末乐章”:告别】
§呈现主题、聆听音响:第五乐章
 
2、《第94交响曲(惊愕)》(1791)
A、这是海顿首次访问伦敦时创作的六首《伦敦交响曲》中最受欢迎的一首,作于1791年;
B、“惊愕”:是海顿与懒洋洋的贵妇人所开的一个“玩笑”。海顿在音乐中突然加进了定音鼓和震耳欲聋的和弦,使欣赏音乐的贵妇人吓了一跳;
C、乐曲整体布局:
第一乐章:慢转快板,奏鸣曲式,曲调如歌;
第二乐章:慢板,变奏曲式,著名的“惊愕”乐章。奥地利民歌风;
第三乐章:快板,复三部曲式,小步舞曲(近似圆舞曲);
第四乐章:急板,回旋曲式,是一个著名的技巧性乐章。
§呈现主题、聆听音响:第二乐章(著名的“惊愕”乐章)
 
3、《第104交响曲(伦敦)》(1785)
A、这是海顿旅英期间于1795年创作完成的最后一部交响曲(风俗性的);
B、音乐乐观向上,充分体现了海顿丰富的创作激情与魅力,是海顿最优秀的作品之一;
C、乐曲整体布局:
第一乐章:慢转快板,奏鸣曲式,富有莫扎特的清爽、秀丽;
第二乐章:慢板,优美而宁静的;
第三乐章:快板,复三部曲式,小步舞曲;
第四乐章:奏鸣曲式,欢跃热烈的民间歌舞。
§呈现主题、聆听音响:第四乐章
 
【海顿最伟大的贡献,是将交响曲的“末乐章”第四乐章采用奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式写成。】
 
二、[奥地利]莫扎特(Mozart 1756~1791):音乐神童
      维也纳古典乐派的奠基人之一。一生写有大量的歌剧作品和其它各类体裁的器乐作品。享有“音乐神童”之称,其音乐被称为“永恒的阳光”。
 
1、《第39交响曲》(1788)舞曲性的
A、这是莫扎特创作鼎盛时期的交响曲,创作于1788年夏。(莫扎特仅用6个星期创作完成了他生命最后的三部最重要的交响曲:39、40、41交响曲);
B、作品风格比较接近海顿,即其大部分主题都是舞曲性的;
C、乐曲注意了有别于海顿,即在相当的程度上展现出了戏剧性;
D、乐曲整体布局:
第一乐章:舞曲。明朗和乐观的。引子主题富于庄重而悲壮的气氛;第一主题十分典雅,具有圆舞曲特征;第二主题具有维也纳生活歌曲风格,也是圆舞曲风格。
第二乐章:复三部曲式。悠缓和抒情的。兼有几分进行曲的意味。
第三乐章:小步舞曲。(最受欢迎的一个乐章)此中既有雄壮的凯旋式情绪表达,也更像一首柔媚奇妙的田园诗。
第四乐章:快板,奏鸣曲式,舞蹈性的、幽默和欢快的终曲。
§呈现主题、聆听音响:第三乐章
 
2、《第40交响曲》(1788)抒情性的
A、同《39交响曲》;
B、作品反映了莫扎特对正义、智慧、爱情的信念,同时也表现出理想必须通过斗争才能实现的生活思考;
C、乐曲注意了全曲风格的统一,加强了各乐章的对比,提高了交响曲的思想高度,摆脱了古典交响曲近似组曲、小夜曲等套曲的形式烙印;
D、乐曲整体布局:
第一乐章:小快板,奏鸣曲式;(倾诉的、流畅的、激动的)
第二乐章:行板,奏鸣曲式;
第三乐章:小快板,复三部曲式,小步舞曲;
第四乐章:快板,奏鸣曲式,乐观的激动情绪和热烈的辉煌气势。
§呈现主题、聆听音响:第一乐章
 
3、《第41交响曲(朱庇特)》(1788)雄伟壮丽的
A、同《39交响曲》;
B、这是莫扎特最后一部特别宏伟壮丽、史诗般的交响曲杰作,故被称为“朱庇特”,即古罗马神话中的“众神之神”。柴可夫斯基称其为“交响音乐的奇迹之一”;
C、乐曲所刻画的形象是多方面的,但其中占主导地位的是英雄形象;
D、乐曲整体布局:
第一乐章:奏鸣曲式;第一主题:“庄严而英勇的”和“温柔而安谧的”;第二主题:宽广如歌的,具有朴实欢愉的民歌气质。【注意:此乐章中含有“英雄性的动机”】
第二乐章:奏鸣曲式;如歌的行板;
第三乐章:小步舞曲;
第四乐章:快板,奏鸣曲式,英雄气概的彻底表达。【注意:此乐章中的复调写作手法,成为奏鸣曲式与三重赋格奇妙的结合的典范。】
§呈现主题、聆听音响:第四乐章
 
三、[德国]贝多芬(Beethoren 1770~1827)的交响世界
 
概述
(一)关于贝多芬音乐的一般评价
    贝多芬从来被人们称为“音乐的圣人”或“艺术的巨匠”,从来都是被列入世界最优秀的音乐家之列,历史评价如下:
    “构思宽广、音响宏伟、情感豪放、思想深刻”。他的每一部作品都闪耀着“贝多芬似的光芒”。同样,他的每一部成功作品,都充满着对于当时德国的反抗精神。
 
(二)关于贝多芬交响曲创作的一般特征
    在贝多芬的整个创作中,其交响曲的创作是最伟大的。故,从狭义的方面讲,贝多芬可谓是“交响曲作曲家”。他一生只写了九部交响曲,而这九部交响曲也都是在19世纪写成的。贝多芬虽然在交响曲创作的数量上不及海顿和莫扎特,但其深度和质量,却是这两位前辈无法比拟的。其九首交响曲简述如下:
第一交响曲:CP21  C大调 (1800)“向18世纪告别”:年轻的贝多芬关于“英雄理想”的探索;
第二交响曲:CP36  D大调 (1802)“一切都是春天”:年轻的贝多芬对于功勋的渴望;
第三交响曲:CP55  降E大调 (1804)“英雄”:体现的是“英雄与战斗”;
第四交响曲:CP60  降B大调 (1806)体现的是“英雄与爱情”;
第五交响曲:CP67  C小调 (1808)“命运”:体现的是“英雄与胜利”;
第六交响曲:CP68  F大调 (1808)“田园”:体现的是“英雄与大自然”;
第七交响曲:CP92  A大调 (1812)“舞蹈的礼赞”:体现的是“英雄与人民”;
第八交响曲:CP93  F大调 (1812)体现的是“英雄与童心”;
第九交响曲:CP125  d小调 (1823)“合唱”:体现的是“英雄与欢乐”。
 
(三)贝多芬“英雄性”构思的主要特点
    贝多芬用他毕生的精力来刻画、塑造、讴歌英雄,是与他所处的历史时代相联系的。他认为:时代创造了英雄,时代需要英雄。
    贝多芬早年幻想过“英雄”,但是破灭了。继而转向崇拜神话中的英雄“普罗米修斯”,但是这也无济于事。后来,他崇拜过拿破仑,但是又遭到了破产,最终,他终于认识到了真正的英雄──人民。即:
    人民的─成长─成熟─觉醒─理想─斗争─胜利─欢乐
 
(四)贝多芬交响曲创作的主要贡献
(1)扩大了交响曲套曲的结构容量,赋予各乐章以特定的表现任务:
第一乐章:对于音乐形象的正面塑造。包括对音乐内容的史诗性概括。
第二乐章:哲理性地揭示主人公深刻的内心世界。
第三乐章:直接、生动地表现英雄的斗争。(此乐章用谐谑曲取代小步舞曲)
第四乐章:再次表现英雄通过斗争得到欢乐的过程。
(2)多样化地设计对比主题,用以“立体地”塑造英雄形象。
(3)充分地调动乐队的表现手段。
(4)广泛地采用民间音乐语言。等等。
 
1、《第三交响曲(英雄)》(1804)
A、这是贝多芬交响曲创作的一次新的开端,他第一次以心目中的“英雄”为象征,以全新的风格,全面地体现了他“英雄性构思”,热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神;
B、作品创作于1802—1804(历时3年),1804年4月首演于维也纳。
C、本曲是人类交响曲,也是贝多芬整个交响曲创作的第一座伟大的里程碑。他告诉人们:英雄是什么?英雄为之奋斗的目的是什么?等等。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:快板、奏鸣曲式;[注意:“英雄主题”呈示部主部主题]
第二乐章:慢板、复三部曲式;[葬礼进行曲:人民对英雄的悼念]
第三乐章:快板、复三部曲式;[谐谑曲:人们从悲痛中苏醒过来,充满生命力和乐观的情绪]
第四乐章:快板、变奏曲式;[注意:主题的10次变奏,时而是颂歌,时而是战歌,狂欢的舞蹈场面渲染成欢欣鼓舞的狂热风暴,最后以英雄胜利的豪迈气势而结束。]
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(英雄主题)
 
2、《第五交响曲(命运)》(1808)
A、这是贝多芬全部交响曲创作中最具有代表性的一部。恩格斯(给其妹的信)曾说:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”
B、作品创作于1805—1808(历时4年)。其“英雄性构思”是《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展。──人民必将胜利,光明必将到来!
C、作品深刻反映了“通过斗争,获得胜利”的伟大信念与理想。因此,这部作品也可以认为是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。
D、贝多芬在这部作品中,将“中心主题”(或“核心动机”)成为使四个乐章组成一个不可分割的整体的关键因素,贯穿于整首作品的始终。
E、乐曲整体布局:
第一乐章:快板,奏鸣曲式;(注意:主部主题,命运主题[亦即核心动机];副部主题,温暖而安详的“歌唱性主题”)
第二乐章:慢板,变奏曲式;(注意:抒情性的慢板乐章)
第三乐章:快板,复三部曲式,谐谑曲;(注意:动荡不安的,变形的“命运主题”)
第四乐章:快板,奏鸣曲式;(宏伟壮丽的、战斗的、胜利的凯歌)
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(命运主题)
 
3、《第六交响曲(田园)》(1808)
A、这是贝多芬交响曲创作中十分特别的一首:“英雄与大自然”。亦即通常所谓的“卢梭主题”(法国启蒙运动思想家)─—“人与大自然”主题。
B、作品创作于1806—1808(历时3年),1808年底首演。
C、本曲中的“标题”为柏辽兹所加。尽管此曲(具有标题交响曲)的创作方法对后世作曲家影响很大,但是贝多芬此后再也没有采用标题交响曲的创作。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:奏鸣曲式;[“到达乡村时的愉快感受”主部主题:田园主题]
第二乐章:奏鸣曲式;[“溪畔景色”]
第三乐章:复三部曲式;[“乡民欢乐的集会”。注意:三四五乐章不间断地演奏]
第四乐章:快板,自由曲式;[“雷电——暴风雨”]
第五乐章:小快板,回旋奏鸣曲式;[“暴风雨过后愉快和感激的情绪”]
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(田园主题)
 
4、《第九交响曲(合唱)》(1823)
A、这是贝多芬最后一部交响曲,它既是贝多芬社会观点的最终表达,也是贝多芬音乐创作成就的最高体现:
1、它突破了以往所有套曲的规模,是严肃交响曲中最长的交响曲。
2、它有意识的改换了套曲二、三两个乐章的顺序。
3、它第一次在交响曲中加入人声,成为交响音乐发展史上的创举。
B、作品创作于1817—1823(历时6年),1824年首演于维也纳,贝多芬亲自指挥(此时已耳聋),获得巨大成功;
C、作品深刻反映了“通过斗争,获得胜利”、“经过痛苦,换来欢乐”、“从黑暗到光明”的伟大信念与社会理想。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:快板,奏鸣曲式;(仿佛是一首悲壮的叙事诗:坚强的主部、愤慨的副部)
第二乐章:活泼的快板,谐谑曲;(果敢的、勇往直前的)
第三乐章:歌唱性的慢板,变奏曲式;(人民的巨大力量)
第四乐章:快板,回旋变奏曲式;(第一次将合唱置于末乐章;长大的序奏是对前三章曲折、艰难斗争历程的回顾;坚持/斗争/胜利)
§呈现主题、聆听音响:第四乐章(合唱主题)
 
 
第三讲:浪漫主义时期的交响乐(19世纪以来)
(4课时)
 
一、[法国]柏辽兹(Berlioz 1803~1869):《幻想交响曲》(1830)
A、法国作曲家柏辽兹最具代表性的交响音乐作品,同时也是法国19世纪上半叶最重要的精品之一,完成于1830年。
B、此曲为“标题性”的交响曲,是一部自传式的著作。题为“一个艺术家的生活片段”。
C、作品表现了当时知识分子、艺术家精神生活的苦闷以及他们对辛福生活的渴望。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:“梦幻、热情”,奏鸣曲式;(“固定乐思”的恋人主题;表现了对爱情的渴望)
第二乐章:“舞会”,圆舞曲,复三部曲式;(柔和、轻盈、优美的)
第三乐章:“田野景色”,复三部曲式;(富于诗意的)
第四乐章:“赴刑进行曲”,谐谑进行曲,复三部曲式;(阴森、严酷、凶邪、怪诞的)
第五乐章:“妖魔夜宴之梦”,自由曲式;(可怕的巫师、幽灵、妖魔的宴会;怪异的喧闹、呻吟、狂叫……)
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(恋人主题)
 
【附录】标题音乐简介(略)
 
二、[匈牙利]李斯特(Liszt 1811~1886):《塔索》交响诗(1849)
A、作品为李斯特13首交响诗中最著名的一首。初稿完成于1849年,此后于1851和1854年又对原作进行了修订。
B、塔索(1544-1595)是文艺复兴运动晚期意大利著名诗人,其作品反映了文艺复兴时期的人文思想,代表作为《被解放的耶路撒冷》(叙事长诗)。
C、本曲以塔索的经历为题写成:“力图用音乐来表现围绕这位天才的强烈对比:他生前遭受的悲惨命运和逝世后获得的灿烂荣光。”
D、乐曲采用民歌主题及其变奏写成。全曲分为两大部分,即:
第一部分:塔索充满矛盾的波澜壮阔的一生。
第二部分:塔索逝世后获得的荣光。
§呈现主题、聆听音响:第一部分(塔索的一生)
 
【附录】交响诗简介(略)
 
三、[俄罗斯]柴可夫斯基(Smetana 1824~1884):《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲(1869)
A、作品为标题性的交响幻想序曲。初稿完成于1869年,此后于1870和1880年又对原作进行了修订。
B、《罗密欧与朱丽叶》是作者最优秀的标题音乐之一,充分展示了柴可夫斯基的旋律天才。里姆斯基-科萨科夫称赞其为“这是全部俄罗斯音乐中最好的主题之一。”
C、作品取材于莎士比亚同名剧作,表现了14世纪意大利两个贵族青年男女罗密欧与朱丽叶由于家庭的世仇而导致的爱情悲剧。
D、乐曲采用奏鸣曲式写成。全曲建立在三个主要主题的基础上,即:
1、神父弗利亚•劳伦斯主题
2、两个世仇家族之间的斗争主题
3、罗密欧与朱丽叶的爱情主题
§呈现主题、聆听音响:全曲(呈示部副部主题:爱情主题)
 
四、[捷克]斯美塔拉(Smetana 1824~1884):《我的祖国》交响诗套曲(1879)
A、作品为交响诗套曲,由六首各自独立的交响诗组成。于1874—1879年创作完成。各曲分别为:
第一首:《维谢格拉德》(一系列捷克民间传说中谈到的第一个捷克国王所在地);
第二首:《沃尔塔瓦河》(捷克最大的河流;捷克人民的母亲河);
第三首:《萨尔卡》(捷克“娘子军”的古老传说,萨尔卡是一位美女);
第四首:《捷克的原野和森林》(对捷克美丽大自然的赞美);
第五首:《塔波尔城》(取材于“胡斯战争”,讴歌了保卫塔波尔城战士的英勇面貌);
第六首:《勃拉尼克山》(取材于“胡斯战争”,讴歌了塔波尔战士的英勇气概)。
B、《沃尔塔瓦河》:近似回旋曲式,由“基本主题”和几个“插部主题”构成,表达了作者对祖国的热爱之情。
§呈现主题、聆听音响:第二首《沃尔塔瓦河》
 
【附录】民族乐派简介(略)
 
 
第四讲:19世纪末以来的交响乐(印象主义、晚期浪漫主义)
(4课时)
 
一、[俄罗斯]穆索尔斯基(М.И.Мусоргский 1839~1881):《荒山之夜》交响诗(1877)
A、作品完成于1877年,同年首演于彼得堡;
B、《荒山之夜》是一部具有描写性和叙事性的音画式标题性音乐。原构思为歌剧《女巫》中的荒山场景音乐,因歌剧未成,故几易其稿,后经里姆斯基-柯萨科夫修订、配器,才定稿首演。
C、乐曲内容可以从作者的一段文字说明中得到明确的回答:“阴森的神秘,可怕的声响,从地下闹哄哄地涌上来,黑夜中女妖出现了。接着魔王车尔诺波库(黑暗之神)登场了,女妖们祭奠并赞颂黑暗之神,举行安息日的狂宴。当热闹、嘈杂的宴饮到达高潮时,远处传来了教堂的晨钟的声音,黑夜的精灵四处逃散,迎来了黎明……”
D、乐曲整体布局:是在奏鸣、变奏原则基础上发展而成的自由曲式。大致可以分为三个部分:
第一部分:妖魔出现的场景(一连串的三连音);黑夜之神正式登场(长号与大号齐奏的阴森、严峻音调)。
第二部分:群魔祭奠、夜宴的狂欢场景。
第三部分:黎明驱走了黑暗,东方破晓,呈现出一片宁静、柔和的色彩(乌克兰的抒情牧歌)。——表达了光明战胜黑暗的社会性主题。
§呈现主题、聆听音响:第二部分(群魔狂欢)
 
二、[法国]德彪西(Debussy 1862~1918):《大海》交响素描(1905)
A、作品完成于1905年,首演于同年10月;
B、德彪西一生爱海,他爱海的美丽,海的变化无常,认为海是自然界唯一可以给人以慰藉的对象。
C、《大海》从三个侧面描绘了大海奇妙而美丽的景象,表现了“从朦胧中来,又回到朦胧中去”的海的印象。
D、乐曲整体布局:
第一首:《海上——从黎明到中午》(大海的苏醒、朦胧的、美妙的)
第二首:《海浪的嬉戏》(海浪嬉戏的欢快景象、千姿百态的)
第三首:《风与海的对话》(对风暴中狂涛奔腾的大海最生动的描述)
§呈现主题、聆听音响:第一首《从黎明到中午》
 
【附录】印象主义音乐简介(略)
 
三、[奥地利]马勒(Mahlcr 1860—1911):《大地之歌》(1909)
A、《大地之歌》(歌曲─—交响曲),通常也被称为“千人交响曲”,是马勒交响曲创作中,或者说是马勒全部的音乐创作中,最突出、最有代表性和最著名的一部交响曲,作品创作于1907年至1909年,由女中音(或男中音)、男高音与乐队演出,1911年首演于德国慕尼黑,1914年在英国首演,1916年在美国费城首演。
B、作品分为六个乐章,其中七首歌词全部为我国唐代诗人李白、钱起、孟浩然和王维的诗作。音乐以其深具哲学性的构思,亦即通过对生活、欢乐和期望、同大自然融为一体、以及最后告别俗世的热情和烦恼的描写,表达了作曲家面对生活的复杂的、悲观的情感境界。
C、从《大地之歌》的第一乐章“咏人世悲愁的饮酒歌”到第六乐章“告别”,这个由悲及喜的复杂情感变化过程中,已经反映出作曲家“人与自然”的对立到融合为一,人对命运的乖违的无奈到视死犹生的旷达,而这,正是马勒《大地之歌》的主要思想旨趣。
D、《大地之歌》既是马勒“告别”世界的安眠曲,是其内心世界最全面、最彻底的呈现,同时也代表了晚期浪漫主义歌曲交响化以及标题音乐发展的最高成就。
E、乐曲整体布局:
第一乐章:“咏人世悲愁的饮酒歌”。表达了作者“借酒烧愁”的情感状态。
第二乐章:“秋日的孤独者”。描写了秋天的萧瑟景色。
第三乐章:“咏少年”。是一首青春的欢乐颂歌。
第四乐章:“咏美女”。是一个极为精致和优雅的乐章。
第五乐章:“春日的醉翁”。表现了春意盎然的大自然和略带几分愁绪的乐观情感。
第六乐章:“告别”。深刻地描绘和表达了作曲家“夕阳无限好,只是近黄昏”的生活态度和生命感悟。
§呈现主题、聆听音响:第一乐章
 
【附录】晚期浪漫主义音乐简介(略)
 
四、[俄罗斯]斯特拉文斯基(Stravinsky 1882~1971):《春之祭》(1913)
    芭蕾舞剧《春之祭》:作曲家曾声称“《春之祭》的音乐是真正抽象的音乐,它没有明确的故事或标题,作为舞剧演出时,应配以尽可能抽象的舞蹈;而当它作为音乐会上演奏的音乐时,如果把音乐同舞剧剧情联系起来听赏,也是不无帮助的。”
    全曲共分为两大部分:
 第一部分:大地的崇拜
 (一)引子:史前时期的孤寂山谷,春天即将来临,一群男女在静静地沉思。
 (二)大地回春:青年们合着粗野的节奏的舞蹈。
 (三)诱拐之舞:激烈而粗犷的舞蹈。
 (四)春之轮舞:充满思慕之情的抒情性牧歌。
 (五)对垒游戏:描写部落间战斗的舞蹈。
 (六)长者的行列:长者的到来,青年人慑于长者而出现的短暂混乱。
 (七)大地的崇拜:仅四小节。极度的痛苦和震栗。
 (八)大地之舞:极度的热烈与狂乱。
 第二部分:献祭
 (一)引子:异教徒之夜──献祭前夜的沉思。
 (二)青年人神秘的环旋舞:青年人的舞蹈。
 (三)对被选少女的颂赞:被选少女与其他男女青年的舞蹈。
 (四)祖先的召唤:被选少女的“献祭舞”。
 (五)祖先的仪式:原始的咒语──神秘仪式中的颤栗。
 (六)被选少女的献祭舞:彷徨、恐惧、神思恍惚之后,少女的献祭舞──最高潮。
§呈现主题、聆听音响:第一部分《大地的崇拜》
 
 
第五讲:20世纪上半叶的交响乐
(4课时)
 
一、[美国]格罗菲(Grofe 1892~1972):《大峡谷》(交响组曲)(1931)
A、作品为交响组曲,完成于1921—1931年,首演于1931年芝加哥冬季运动会。
B、《大峡谷》是一部对祖国河山无限热爱与敬仰的作品。
C、作品以交响乐与爵士乐的成功结合,音乐标题性的高度成就和生气勃勃的美国气质,受到广大听众的喜爱。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:《日出》,小行板,三部曲式,晨曦的朦胧、太阳喷薄而出,光辉普照大地的动人景象;
第二乐章:《赤色沙漠》,慢速,空旷、虚幻、神奇的;
第三乐章:《羊肠小道》,小行板,三部曲式,悠闲自得的;
第四乐章:《日落》,温和而抒情的;
第五乐章:《暴雨》,三部曲式,暴风骤雨,终归平静。
§呈现主题、聆听音响:第一、第三乐章
 
二、[匈牙利]巴托克 (Bartok 1881~1945) 《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1935)
A、这是一首富于美感的、深切动人器乐曲。乐曲结构精妙,完全实现了巴托克的试图将德彪西音色的优美、贝多芬的结构形式以及巴赫的对位结合成一体的愿望。
B、巴托克作品中的“声音”是20世纪音乐中最独特、最有影响的声音之一。他与勋伯格、斯特拉文斯基一道,被人们誉为“20世纪早期富有创造性的伟大作曲家。”
C、巴托克一向喜爱用特殊的乐器组合来创作音乐。本曲所使用的乐队组合如下:(两个弦乐队,略)
    D、乐曲整体布局:
第一乐章:主题:是一首赋格曲。音域为A~E(包括所有半音)
              力度:pp――ff――pp
              调性:   E   B   #F   #C   #G   #D   Be
                   A↗
                      ↘  D   G    C    F    bB   bE
第二乐章:采用匈牙利民间调式和民间节奏素材创作而成。奏鸣曲式。
第三乐章:如同一幅夜景画,一首恬静、惬意的催眠曲。结构为“拱形结构”:ABCDCBA。
第四乐章:音乐直率,仿佛是一连串喧闹的民间舞曲。
        ──本曲是巴托克音乐思想的典型结晶;
        ──是20世纪室内乐创作的里程碑;
        ──是用高深复杂的作曲技巧表现民族音乐文化的范例。
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(注意:赋格曲、力度、调性、音色、音响)
 
三、[前苏联]肖斯塔科维奇(Shostakovich 1906~1975):《第七交响曲》(1942)
A、作品创作于1941年7—12月,完成于1942年3月(第二次世界大战期间);
B、关于这部作品,作曲家说:“我想创作一部我们人民的作品,他们正在为战胜敌人而斗争,他们是英雄。为我们战胜法西斯,为我们即将战胜敌人,我把《第七交响曲》献给我们未来的胜利,献给我的故乡——列宁格勒”。
C、人们称赞这部作品是“1941至1945年间伟大卫国战争的音乐纪念碑”。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:奏鸣曲式,“关于和平与战争的诗篇”;
第二乐章:复三部曲式,“忧郁的谐谑曲”;
第三乐章:复三部曲式,“对祖国和家乡的热爱”;
第四乐章:终曲,“正义必将取得胜利”。
§呈现主题、聆听音响:第一乐章(法西斯“侵犯主题”)
 
四、[奥地利]勋伯格(Schoenberg 1874~1951):《华沙幸存者》(1947)
(一)勋伯格生平简介
      勋伯格(Schoenberg 1874~1951),奥地利作曲家、理论家、音乐教育家,西方现代主义音乐代表人物。生于维也纳,父母都是犹太人。自幼学习音乐,具有超常的想像力,12岁写出第一首乐曲(小提琴曲)。早年作过银行职员和作曲教师。其真才和博学主要是通过自学获得。1903年开始私人教学活动,后来成名的奥地利作曲家贝尔格和威伯恩,都是这一时期的学生、挚友和忠实追随者。
    第一次世界大战中断了他的正常生活,1915~1917在奥地利军队中服役,期间创作了清唱剧《雅各梦中的梯子》(未完成)。在其余绝大部分时间里,他在苦苦思索并逐渐澄清了自己的想法:形成了一套自己的作曲理论系统──从根本上动摇了传统音乐的统治地位。
    在勋伯格身上和思想中,似乎有一种激发人们为之献身的精神和热情──他那新颖的艺术观点和不屈不挠的性格,都容易使人产生对他的崇拜──有人甚至说“确实,从勋伯格那里学到的不仅是各种音乐规则,一切坦诚的人在这里都可以被引向正确的道路。”
    第一次世界大战后,勋伯格曾在德国柏林艺术学院任教,希特勒的上台,他不得不离开祖国来到巴黎。
    1933年勋伯格离开巴黎来到美国,相继在波斯顿、洛杉矶、加利福尼亚大学任教,并在美国一直生活到1951年去世。
    作为一位现代音乐大师,勋伯格不乏成熟长者的气质和仁慈宽厚的性格,因而也赢得的历史的尊敬。
    其音乐创作大致可以分为四个创作时期。即:
第一时期:半音阶音乐1897~1908(代表作:《升华之夜》);
第二时期:无调性音乐1908~1912(代表作:《月神附体的丑角》)
第三时期:十二音音乐1923~1934(代表作:《钢琴组曲》)
第四时期:“成熟”时期1935~1950(代表作:《华沙幸存者》)
 
(二)新维也纳乐派
    20世纪初期,以勋伯格、贝尔格和威伯恩为代表的音乐创作,不仅继承了浪漫主义音乐的丰富遗产,同时更拓展了革命性的突破与创新。他们最早从勃拉姆斯、李斯特、布鲁克纳、理查•斯特劳斯、马勒以及瓦格纳那里获取音乐创作的营养,以致将调性音乐发展到极限――无调性音乐,从而改写了整个20世纪的音乐创作和美学观念,再度确立了“维也纳”在欧洲音乐史上另一个光辉灿烂的新纪元,史称“新维也纳乐派”。
[注意:维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬,史称“第一维也纳乐派”;
          新维也纳乐派的勋伯格、贝尔格、威伯恩,史称“第二维也纳乐派”。 ]
                                                                  
(三)第一次世界大战结束后的勋伯格
[一]历史背景:
    1、第一次世界大战结束,1917年勋伯格从军队复员时,奥地利处于极度贫困、混乱和被肢解的状态中。失去控制的通货膨胀耗尽了人们的积蓄和遗产,人民感到十分绝望。
    2、尽管如此,勋伯格却进入了可能是他一生中最幸福的岁月:作为作曲家、教师和理论家的勋伯格,身旁聚集了一群热情的、富有朝气和才华的青年音乐家,其中有贝尔格和威伯恩以及其它更年轻的作曲家。
    3勋伯格的门徒们对他的敬畏和虔诚似乎达到了只有对宗教领袖才有的那种程度:当勋伯格搞出一套音乐上的新“理论”时,他的门徒们就确信他是在指出“他们必须要走的路”。
    4、将勋伯格的一生比作宗教领袖的生涯,并不包含讽刺的意味。在勋伯格身上和他的思想中确实有某种激发人们的献身精神和热情的东西。
    5、1933年10月31日,勋伯格离开欧洲逃亡美国,从此再也没有回到欧洲。1934年他到了洛杉矶,并且在那里生活直到1951年76岁时去世。
    6、如果有人预言在20世纪欧洲有两位伟大的作曲家,那么此二人就是:(俄罗斯的)斯特拉文斯基和(奥地利的)勋伯格。
 
[二]十二音音乐
    “十二音音乐”源出于探求一种“音乐构成上的新方法……以代替以前调性和声所引起的结构上的变异”。
    一首“十二音乐曲”,是建立在“从十二个半音音阶中挑选出的一列音符上”。这样的音符序列或称音列,在某些方面所起的作用就如同“音阶”在调性音乐中所起的作用一样――它可以作为原材料、导音或起任何功能倾向作用。
    在“十二音音乐”中,“每一音都和其它的音之间有同等的地位意味着真正的民主”。此外,音列并不是“单纯的半音音阶”,而是一个“以其自身所有特点和特性可以构成旋律的包含十一个音程的序列”――数学家经过计算,有479,001,600个可以加以应用的不同音列。
    音列,就是一系列没有节奏变化的不同音高的“音”。它就象其它作曲家的有调性的“主题”一样,是一种“灵感”的产物。音列有时要加以剪辑并像贝多芬或其它作曲家反复修改他们的主题一样加以修改,直到适合一首乐曲的使用。
 
[三]音列的用法
    严格说来,勋伯格并没有写过一本有关“十二音作曲技法”的教科书。不过,他的几个追随者曾经尝试着阐述这种作曲技法,其中,他的一个学生约瑟夫•鲁费尔在他的《十二音作曲法》一书中,对这种风格作了全面的阐述。他提出了很多“规则”:
    1、音列是由半音音阶中的“十二个不同的音”组成的,它们的顺序是由其基本的“型”来决定的。一个音用过之后,在本序列其它音未完全出现之前不能重复。(但在某些情况下,如为了声音的宏亮,或节奏上的需要,当一个音作为“持续音”或“震音”使用时,是可以重复使用的。)
    2、音列的使用有四种形式:原型(O)、逆行(R)、倒影(I)、逆行倒影(RI)。
    3、序列,既可以横着用作旋律;也可以竖着用着旋律及其伴奏,或者构成和弦。重要原则是:所有音列中的音,“必须在音列再现之前奏出一次”。
    4、序列在使用中可以作任何移调,即:只要保持各个音程的模进,可以从任何一个音上开始。(这意味着在一个音列的四种形式中,含有可能应用的48个不同的序列。)
    5、音列中的任何音都可以在它的任何一个八度奏出。(正是这一重要原则,基本音列才可能有无限的变化。)
    6、一个音列有时被“细分”成一些小的音组。比如可以分成“每组六个音的两组”或“每组四个音的三组”或“每组三个音的四组”等等。
──勋伯格指出:“采用我的十二音作曲法并不能在作曲上得到便利,相反,使作曲更为困难。”
──十二音作曲技法,为作曲家提供了巨大数量的各种可能性。
    
[四]主要作品:
第一时期:半音阶音乐(1897~1908)
    作品4:《光明之夜》(1899);――瓦格纳风格。
    作品9:《室内交响乐》(1906);――风格开始发生重大变化,有排除调性的意味。
第二时期:无调性音乐(1908~1912)
    作品11:《钢琴曲三首》(1909);
    作品16:《五首管弦乐曲》(1909);
第三时期:十二音音乐
    作品24:《小夜曲》(1923)
    作品25:《钢琴组曲》(1921-23)
    作品26:《管乐五重奏》(1924)
    作品27-28:混声合唱作品(1925)
    作品29:《组曲》(1925)
    作品30:《第三弦乐四重奏》(1927)
    作品31:《管弦乐队变奏曲》(1927-28)──这一时期最重要的作品
    作品32:《从今天到明天》(独幕歌剧,1929)
    作品33a、b:两首钢琴曲(1927、1932)
    ──以上全部是用十二音写成的作品的重要范例。  
第四时期:到美国后的作品
    作品36:《小提琴协奏曲》(1936)
    作品37:《弦乐四重奏第4号》(1936)
    作品38:《室内交响曲第2号》(1906-39)
    作品39:《忏悔》(朗诵者、合唱队和管弦乐队1938)
    作品40:《根据一首喧叙调为管风琴写的变奏曲》(1941)
    作品41:《拿破仑颂》(朗诵者、弦乐队、钢琴,1942)
    作品42:《钢琴协奏曲》(1942)──与紧张气氛迥然不同的、松弛的、迟暮之感的
    作品43a:《主题变奏曲》(1943)──有明确调性的作品
    作品45:《弦乐三重奏》(1946)──自传性的作品
    作品46:《华沙幸存者》(朗诵者、男声合唱队、管弦乐队,1947)
    作品47:《小提琴、钢琴狂想曲》(1949)
    作品50b:《圣诗CXXX》(无伴奏六部合唱,用希伯来文朗诵和演唱,1950)
 
[五]风格特点:
1、勋伯格的全部成熟作品,其风格特点都是由十二音技法所决定的。在勋伯格的音乐中,像转调、不协和、和弦等观念已全部失去意义。
2、由于“音列”中的音可以在任何一个八度上使用,所以勋伯格的旋律具有跳跃很大的特点。
3、勋伯格喜爱使用增音程、减音程以及七度、九度和复音程。器乐、声乐作品都如此。
4、在勋伯格的音乐中,尽量避免明确的开始和明确的结束。
5、勋伯格极其注重“速度”的运用,在其作品中有许多有关速度变化的说明。
6、勋伯格的音乐主要采用对位写法。
7、勋伯格喜欢使用钢片琴、木琴和长笛的吐奏。在使用大型管弦乐队时,几乎从来不同时使用全部乐器。
8、勋伯格也使用传统音乐形式――奏鸣曲、变奏曲、组曲、舞曲等等,但他常常赋予这些传统形式以新的、变化的活力。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第六讲:一组管弦乐小品
(2课时)
 
一、[奥地利]约翰•斯特劳斯(J.Strauss 1804~1849):《拉德茨基进行曲》(1848)
A、作品为管弦乐曲,完成于1848年。是老约翰为了效忠奥地利帝国,颂扬拉德茨基将军镇压意大利凯旋归来的一首乐曲。
B、历史已经时过境迁(同时已淡漠了当年的创作背景),但此曲流传至今,深受人民喜爱。
C、乐曲整体布局:三部曲式。
第一部分:万众喜迎凯旋之师。
中部:翩翩起舞的人海,欢欣鼓舞。
再现部:充满朝气与活力。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
二、[奥地利]约翰•斯特劳斯(J.Strauss 1825~1899):《蓝色多瑙河圆舞曲》(1867)
A、作品为管弦乐曲,完成于1867年。是小约翰为了排遣维也纳市民由于“普奥战争”(奥地利惨败)所带来的沉闷气氛而作,初为合唱曲,后为不带合唱的管弦乐曲。
B、音乐抒情、优美,美丽的多瑙河令人神往。(此曲被誉为奥地利“第二国歌”)
C、乐曲按照维也纳圆舞曲的形式,有序奏、五个小圆舞曲和结尾组成。实际演奏时,可以略去某些段落。
D、乐曲整体布局:
序奏:小提琴的碎弓震音+圆号奏出的“多瑙河主题”。
第一小圆舞曲:单二部曲式。
第二小圆舞曲:单三部曲式。
第三小圆舞曲:单二部曲式。
第四小圆舞曲:单二部曲式。
第五小圆舞曲:单二部曲式。
结束部:带合唱的,结尾较简短。不带合唱的,规模较大。
§呈现主题、聆听音响:序奏、第一小圆舞曲
 
三、[法国]比才(Bizet 1838~1875):《卡门》序曲(1874)
A、作品选自《卡门第一组曲》,为其第一首,即《前奏曲》(已习惯称为《卡门序曲》,管弦乐曲),完成于1874年。(卡门:烟草女工、性格倔强、放荡不羁的美丽的吉普赛姑娘)
B、音乐主题:
第一主题:斗牛士上场音乐
第二主题:斗牛士之歌
卡门主导动机:不安的、悲剧性的;高傲、固执、热情、泼辣的;压抑、阴暗的。
C、《卡门》序曲单独演奏时,往往省略反差太大的“卡门主导动机”部分。
D、乐曲整体布局:
第一主题:取自于歌剧第四幕斗牛场上的群众合唱:热烈、活泼、欢快、进行曲风格。
第二主题:斗牛士之歌
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
四、[美国]苏萨(Sousa 1854~1932):《星条旗进行曲》(1897)
A、《星条旗进行曲》(又称《星条旗永不落》),是被誉为“进行曲之王”的美国作曲家苏萨(一生写有136首进行曲)为军乐队所写的一首最著名的管乐合奏曲。作品完成于1897年,同年12月首演于纽约卡内基音乐大厅,引起巨大轰动。
B、乐曲热情奋进的情绪,活泼动听的旋律,充分体现了美国人民勇于探索、大胆进取的精神风貌,堪称美国民族精神的象征。
C、乐曲整体布局:三部曲式。
第一段:充满活力的主旋律。
中  段:转入降A大调,主题音乐舒展、明快,神气而自豪。
第三段:音乐再现降A大调的主题旋律,最后,乐曲在欢腾的高潮中全奏结束。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
五、[俄罗斯]里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov 1844~1908):《野蜂飞舞》(1900)
A、《野蜂飞舞》原为歌剧《沙皇萨尔丹的故事》中的幕间曲。原剧取材于俄国诗人普希金的同名童话诗。
B、乐曲具有“无穷动”的体裁特点,32分音符组成的半音上下快速运动,模仿野蜂飞舞、盘旋、时近、时远的情景。
C、音乐充满“运动”性。有仿佛“野蜂”有了人性。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
六、[俄罗斯]哈恰图良(Khatchaturian 1903~1978):《马刀舞曲》(1942)
A、《马刀舞曲》原为芭蕾舞剧《加雅涅》选曲。后改编为多种器乐曲。
B、乐曲整体布局:三部曲式。其中:
第一段:小二度的半音进行。表现出库尔特族人的战斗性舞蹈(性格)。
中  段:妖艳的双人舞。【器乐化之后可作其它联想】
第三段:再现。英武而彪悍。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第一部分小结
 
一、纵观西方交响乐的发展,以下几个问题是值得注意的:
    1、形式上的变化与发展,比如:规模、交响曲的乐章数、速度变化、奏鸣曲式的内部写作变化等等。
    2、表现方式上的变化与发展,比如:大协奏曲、协奏曲、交响曲、序曲、交响诗、组曲等。
    3、表现手法上的变化与发展,比如:无标题的、标题性的。
    4、内容上,通常是重大的生命与生活思考,或是深切的情感表达,当然也包括风俗性的。
二、如何欣赏交响乐
    1、熟悉交响乐的体裁及其一般知识。
    2、大致了解作曲家的创作风格(包括时代风格)。
    3、关注作品(或乐章)的主要主题,包括性格、特征、发展等。
    4、关注“乐队”的音乐表达,或快或慢;或强或弱;或浓或淡;或紧或驰;或密或疏等。关注音乐表现中的对比性因素。
    5、展开丰富的想象与联想。
 
 
第二部分:中国交响乐欣赏
 
三个问题
1、中国有没有交响乐?
2、同学们听过哪位作曲家的哪部作品?
3、有何感受?
 
第一讲:中华民国时期的交响乐
(1911──1949)
(2课时)
 
一、江文也:《台湾舞曲》(管弦乐曲)(1934)
A、作品为管弦乐曲,完成于1934年。是作者在日本求学、工作时所写的一首思乡(台湾)之曲。
B、乐曲以台湾民间歌舞音乐为素材,富有舞蹈性的主题贯穿始终,生动描绘了“我在此看见极其庄严的楼阁,我在此看见极其华丽的殿堂……将神与人之子的宠爱集于一身的精华,也如海市蜃楼,隐隐浮现在幽暗之中。”
C、作品技法纯熟、构思新颖,具有浓郁的东方色彩。本曲1936年在德国柏林荣获“第十一届奥林匹克音乐比赛”作曲银奖。这是中国音乐家第一次在国际比赛中获奖。
D、乐曲整体布局:乐曲为复三部曲式。
第一部分:抒情而纯朴的音乐主题,具有诗意般的宁静。
中部:乐队全奏。节奏舒缓、气息宽广的新主题。色彩迷人。
再现部:基本主题在弦乐与钢琴、钢片琴的交替演奏中再次出现。音乐回到开始时的抒情诗意境界。
§呈现主题、聆听音响:第一部分
 
二、贺绿汀:《森吉德玛》(管弦乐曲)(1949)
A、《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐组曲的第五乐章,1949 年根据内蒙自治区鄂尔多斯一带的民歌《森吉德马》(短调)所创作,曲名是一位姑娘名字的译音。
B、管弦乐曲《森吉德玛》基本上保持了原来民歌的旋律和落音特点,音乐主题鲜明,旋律优美流畅,民族风格强烈,结构是重复型的四句式乐段,经作者细腻的配器,精心处理,塑造成了两个具有鲜明对比的音乐形象,丰富了原民歌的表现力,是一首通俗易懂的管弦乐曲。
C、乐曲开始是弱起,第一小提琴与中提琴以三个八度的主持续音,与第二小提琴、大提琴、单簧管的长音,构成开放排列的和弦,双簧管在这空旷、辽阔的背景中,吹起了优美的主旋律,后半句长笛同时在高八度上出现,为音乐增加了明亮的色彩。弦乐在句尾作简短模仿,使音乐连绵不断,自然地引出了圆号强奏,一幅美丽辽阔、清新宁静的草原景色。
    第三乐句主旋律首次出现在小提琴上,单簧管伴以复调,并都有附加声部。乐声委婉连绵,此起彼伏,别具新意:
    第四乐句的前半句,乐队全奏,铜管乐器奏主旋律,低音弦乐强调重拍的旋律上行跳进,和其他乐器强调第二拍的旋律下行进行,加强了力度,在这乐段中形成了一个高潮点,后半句乐器减少,长笛与第一小提琴奏主旋律,先是衬以大提琴的复调,乐句扩充时,中提琴的复调也加入进来了,使得第一乐段以复调为主的写法得以统一,抒情如歌的音乐形象得以完美的表现:
    后一部分的旋律同前一部分一样,但由于主奏乐器的变换,旋律采用断奏,速度变快,力度加强,加上短促、跳跃的拨弦伴奏,表现了蒙族人民幸福美好的生活、热情活泼的性格和开朗乐观的情绪。
    乐曲最后一句除了用全部木管乐器、弦乐器伴奏外,还加入了小号与长号。全曲在热烈的气氛中结束。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第二讲:新中国之初的一组管弦乐作品
(1949──1957)
(2课时)
 
一、刘铁山、茅沅:《瑶族舞曲》(管弦乐曲)(1953)
A、作品为管弦乐曲,完成于1953年,首演于北京。
B、乐曲以我国南方瑶族传统歌舞鼓曲为素材,生动描绘了瑶族人民欢庆节日的歌舞场面,表现了人们对新生活的热爱和歌颂。
C、作品音调质朴、亲切,民族风格鲜明,生活气息浓郁,是新中国建国初期最优秀的管弦乐曲之一,为广大人民群众普遍喜爱。
D、乐曲整体布局:乐曲为复三部曲式。
引子:八小节模仿瑶族长鼓节奏的音乐片段。
A段:小提琴奏出优美的第一主题。表现出瑶族姑娘们轻歌曼舞的优美情景。接着,大管奏出粗犷、热烈的第二主题,仿佛是瑶族小伙子们刚劲有力的舞蹈。
中段:三拍子,中速,并由C羽调式转为C宫调式。优美舒畅的歌唱性旋律与轻盈跳跃的舞曲旋律交相辉映,犹如恋人的轻歌曼舞、互诉衷情,憧憬着美好的未来。
再现段:整个乐曲沉浸在合奏的热烈气氛中,充分表现了瑶族人民载歌载舞,纵情欢乐的幸福生活。
最后,音乐在欢腾的高潮中结束。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
二、李焕之:《春节组曲》[第一乐章《春节序曲》](1956)
A、作品为交响组曲,完成于1956年,是一部反映延安时期节日情景的大型交响音乐。
B、《春节组曲》由四个乐章组成:《序曲》、《情歌》、《盘歌》和《灯会》。其中,《春节序曲》最为流行,常常单独在音乐会上演奏。
C、乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的概括描写,生动展现了我国人民在传统节日春节时的热烈欢腾、同歌共舞的情绪和场景。
D、乐曲整体布局:乐曲采用C宫调式,2/4拍,结构为带再现的复三部曲式。
前奏:热烈欢快的管弦齐鸣,把人们带入春节的喜庆气氛之中。
A部:以两首陕北民间唢呐曲旋律为素材,生动而形象地表现了人们在欢度新春佳节时欢欣、喜悦的心情和高歌欢舞的热闹场面。
第一主题:旋律明快,表现了秧歌群舞的场面。
第二主题:由长笛和单簧管主奏,双簧管奏复调,音乐轻盈活泼。
中部:4/4拍,中速。旋律取材于陕北民歌《二月里来打过春》,抒情如歌。(此为“小场”场景),人们沉浸于新春的欢乐之中。
再现部:“倒装”紧缩再现。先再现第二主题,随后再现第一主题。最后再次强调奏出引子的后半部分,整个音乐在极为热烈的气氛中结束。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第三讲:五六十年代的交响音乐发展
(1957──1965)
(2课时)
 
一、辛沪光:《嘎达梅林》(交响诗)(1956)
A、作品为单章性的交响诗,完成于1956年,是作者中央音乐学院作曲系(本科)的毕业作品。1957年由中央乐团试奏,1959年由中央音乐学院管弦乐队公演。
B、《嘎达梅林》是新中国成立初期标题性交响音乐创作中的典型范例之一。
C、乐曲取材于内蒙民间故事,表现了民族英雄嘎达梅林领导人民起义,最后英勇牺牲的悲壮情景。抒发了人民群众对英雄的无限崇敬和悼念之情。
D、乐曲整体布局:乐曲采用G羽调式,4/4拍,结构为奏鸣曲式。
引子:小提琴奏出民歌《嘎达梅林》音调。
呈示部:
主部:带再现的三段体。其中:
a段:抒情优美的。表现了嘎达梅林和人民群众对美丽富饶的家乡的热爱和对幸福生活的憧憬。
b段:音乐辛酸、哀痛和激动。表现了在封建王朝的统治下,牧民生活的不安和内心的愤懑。
再现段:之后音乐进入骚动不安的连接部。
副部:C羽调式。弱起的号角主题表现了人民群众在嘎达梅林的领导下起来战斗。
展开部:在小鼓和弦乐演奏的“马蹄声”背景上开始。音乐充满了必胜的乐观情绪。
再现部:乐队全奏辉煌壮阔的主部主题,表现了人民对嘎达梅林斗争精神的热情赞颂。接着,代表“王爷主题”的阴暗、刺耳音调出现。随后,铜管吹出战斗的、反抗的副部主题,整个音乐营造出一幅悲壮的鏖战场景。
之后,音乐由紧张的高音突然转入低沉的长音,力度越来越弱。一声沉重的、不祥的大锣声,传来了嘎达梅林壮烈牺牲的噩耗。一场战斗悲剧性的结束──由铜管奏出悲壮而深沉的哀歌。
尾声:由中提琴以朦胧的音色奏出内蒙民歌《嘎达梅林》,表现了人民对嘎达梅林的沉痛悼念之情。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
二、何占豪、陈刚:《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)(1959)
A、作品为单章性的小提琴协奏曲,完成于1958年,1959年在上海音乐舞蹈汇演中首演。俞丽拿小提琴独奏,上海音乐学院管弦乐队协奏。
B、《梁祝》根据中国民间故事《梁山伯与祝英台》而创作,音乐以越剧曲调为素材,并综合采用了交响乐以及中国民间戏曲音乐的表现手法,深刻而细致地描述了梁山伯与祝英台的真挚爱情,突出地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗精神,歌颂了人民对美好生活的向往。
C、作品问世以来,被公认为是交响音乐民族化的成功代表作之一,在国内外引起广泛反响。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”。
D、乐曲整体布局:乐曲采用奏鸣曲式写成。
引子:在轻柔的弦乐震音背景上,引出长笛的华彩独奏和双簧管的美妙旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
呈示部:
主部主题:爱情主题:小提琴独奏─小提琴与大提琴对答─草桥结拜
副部主题:梁祝同窗、共读共玩─祝英台被父召回、长亭惜别
展开部:
1、抗婚:大锣的不祥之声;铜管奏出代表封建势力的主题。
2、楼台会:小提琴与大提琴的对答。缠绵悱恻,如泣如诉。
3、哭灵投坟:音乐运用了京剧中的导板和越剧中的嚣板。以紧打慢唱的形式,突出表现了祝英台在梁山伯坟前向苍天哭诉的情景。音乐逐渐走向高潮。
再现部:
长笛以柔美的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们引入神话般的仙境。
加弱音器的小提琴再次奏出“爱情主题”,暗示梁山伯与祝英台虽然在封建势力的压迫下死去,却化作成双彩蝶,在花丛中欢乐自由地飞舞,寄托了人们对悲剧的男女主人公的深切同情和祝愿,也表达了人们对美好生活的追求与向往。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
三、吕其明:《红旗颂》(管弦乐曲)(1965)
A、作品为管弦乐曲,完成于1965年,并于当年第6届“上海之春”开幕式由著名指挥家陈传熙指挥,上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演。
B、《红旗颂》以《义勇军进行曲》为素材,号角性的音调以及抒情性的音乐主题,构成了《红旗颂》的鲜明特色。
C、《红旗颂》堪称管弦乐中的红色经典。
D、乐曲整体布局:乐曲为三部性结构
第一部分:嘹亮的小号奏出《义勇军进行曲》主题。紧接着,双簧管奏出深情旋律,象征着经过斗争洗礼的人们仰望红旗,心潮澎湃的情景。
第二部分:颂歌主题变成铿锵有力的进行曲,代表红旗下中国人民自强不息、战斗不止的步伐。
第三部分:主题再现,表现亿万人民尽情歌颂的情绪。
尾声:号角雄伟嘹亮、催人奋进。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第四讲:“文革”中的交响乐
(1966──1976)
(2课时)
 
一、殷承宗、储望华、刘庄等人:《黄河》(钢琴协奏曲)(1970)
A、作品为钢琴协奏曲,完成并首演于1970年,是“文革”中唯一名正言顺的一首“交响音乐”。
B、《黄河》根据冼星海同名大合唱改编创作而成,其作曲者之一及钢琴演奏为我国钢琴家殷承宗。
C、作品以器乐语言和标题性思维,对冼星海原作所透现的伟大民族气节和炽热爱国情怀作了比较充分的阐释与发挥。
D、乐曲整体布局:
第一乐章:《黄河船夫曲》
第二乐章:《黄河颂》
第三乐章:《黄河愤》
第四乐章:《保卫黄河》
§呈现主题、聆听音响:第四乐章
 
二、吴祖强、王燕樵、刘德海:《草原小姐妹》(琵琶协奏曲)(1973)
A、作品为琵琶协奏曲,完成于1973年,1977年由中央乐团首演于北京。
B、《草原小姐妹》根据冼同名动画片《草原英雄小姐妹》改编创作而成,表现了蒙古族少女龙梅和玉荣为保护公社羊群与暴风雪英勇搏斗的事迹。讴歌了新中国少年儿童热爱集体、不畏艰险的高尚品格和勇敢精神。
C、作品以《草原英雄小姐妹》主题歌(吴应炬曲)和内蒙民歌为素材,将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来,形成了特有的曲式结构。
D、乐曲整体布局:全曲分为五个部分。
引子:朝气蓬勃的内蒙古草原以及“小姐妹”英雄气质的主导音调。
第一部分:《草原放牧》
第二部分:《与暴风雪搏斗》
第三部分:《在寒夜中前进》
第四部分:《党的关怀记心间》
第五部分:《千万朵红花遍地开》
§呈现主题、聆听音响:引子、第一部分
 
 
第五讲:改革开放以来的交响乐
(1977年以来)
(2课时)
 
一、郑路、马洪业:《北京喜讯到边寨》(管弦乐曲)(1976)
A、作品为管弦乐曲,完成于1976年,是“文革”结束后第一首“交响音乐”,1977年5月1日由中央广播交响乐团首演于北京。
B、《北京喜讯到边寨》的主题部分采用降E大调,4/4拍,结构较为自由,属于变化再现的复三部曲式。全曲由四个性格鲜明、风格统一的舞曲组成。
C、作品主题取材于苗族、彝族民间音乐,音调新颖、节奏明快,热情表达了举国欢庆粉碎“四人帮”的喜悦之情。
D、乐曲整体布局:
引子:圆号(模仿“牛角号”)
A部:
第一主题:欢庆主题:热烈欢快
第二主题:彝族舞曲主题:双簧管领奏,形象地表现了姑娘们纵情欢舞的场景。
第三主题:抒情主题:在铃鼓的伴奏下,由小提琴、中提琴奏出的优美、舒展旋律。
中部:
第四主题:“独舞”主题:由双簧管在C大调上奏出的苗族民歌旋律。仿佛是一位美丽的苗族姑娘在独舞。
展现部
对舞场面。小号吹奏的刚健、奔放旋律,仿佛是小伙子们跳起的矫健、慓悍的舞蹈。
接着,乐队以宏伟的音响再现第一主题,把人们喜庆狂欢的热烈气氛推向高潮,最后,“号角”音调再次响起,音乐有力地结束全曲。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
二、谭盾:《交响曲1997─天地人》(1997)
A、作品为管弦乐曲,完成于1997年,是1997年7月1日香港主权回归中国时创作的一首庆典曲。
B、此曲力从中国文化之境界“天时、地利、人和”这一基点来全面深刻地诠释这一历史事件。这首庆典交响曲由世界知名大提琴家马友友、中华编钟乐团(用二千四百多年前的原件编钟)、香港叶氏儿童合唱团及香港管弦乐团共同演出。作曲家谭盾亲自指挥。 
C、作品对香港1997采取了一种全新的表现方法,即调用了中国古老的编钟表现最时髦的主题,构成了十三章的混声大合唱。其《交响曲1997:天地人》曲目分别为:
1、《序歌:天地人和》,
2、《天》,
3、《龙舞》,
4、《凤》,
5、《庆典》,
6、《庙街的戏与编钟》,
7、《地(易之三)》,
8、《水》,
9、《火》,
10、《金》,
11、《人》,
12、《摇篮曲》,
13、《和》。
    《交响曲1997:天地人》,一反先锋姿态的个体叙述和所谓的边缘状态,而进入到1997年中国一个重大叙事——香港回归。雪百年国耻,张扬民族精神,因此在作曲的曲式、曲调、歌词上多有回归正统模式。谭盾对中国文化有独到的体会,尤其是早年的创作,大多是出入于中国传统文化“精髓”甚至“神秘”之中。而长期国外留学的经历,又使他能够得鉴于西方的现代与后现代音乐,并能够通过后殖民主义的自我反省、身份反省和文化反省的角度,去反思自己的音乐语汇和音乐动机。
    谭盾将他的“天地人”的构思,立足于中国文化的本土意识,因此,天是中国古老的“天人合一”之天,地是“皇天厚土”的黄土地,人是“龙”的传人。这种宏伟叙事使他的音乐充满着张扬和激荡。尤其是挪用中国古代思想意象,将大宇宙和大群体(民族)融为一体,达到一种“天地与我并生,万物与我为一”的“天人之境”。他的音乐中以华夏精神为主体意识,而在形式上挪用移植西方拓展现代,在东方西、现代与传统之间进行了某种折衷。在他的旋律展开中,可以听到山歌民谣、江中号子、迎亲吹打、佛堂祈颂、丝竹管弦,以至西洋的交响曲式和“大提琴独白”,同时,又有中国民族乐器汇入其中。这使得在全球化语境中,东西方融汇成一种和谐的大音乐意识,由此升华到一种大哲学宇宙精神,即天、地、人交织。
    无疑,谭盾的“天地人”已经排斥了阶级、革命、暴力、帝国主义等冷战性的思维,而向传统的古典式的“天地人”这种宇宙根本本体升华,逃避了政治性的言说方式,而回归到传统话语模式,这一点在他以“编钟”这种中国古老音乐的象征,即孔子所推崇的“成于乐”的黄钟大吕,令孔子“三月不知肉味”的上古韶乐,同时也是中国先秦时代祭祀天地神灵列祖列宗的礼器的象征,作为《交响曲1997:天地人》的支柱性的音乐语汇和音色的取舍。可以说是构成了传统与现代遭遇渗透,并相生相发的一个典型的跨世纪的基调。
    《交响曲1997:天地人》这部作品是结合香港回归的主题,被命名为“交响曲1997”,副题仍为“天地人”,这部交响曲分“天”、“地”、“人”三个乐章,“天”以大提琴、编钟以及儿童合唱采用中国传统音乐元素,衬托出农历新年气氛,像是以民间歌谣演绎的《庙街歌剧》,作曲者谭盾这次以俗讨好大众;“地”可以说是一首编钟、大提琴以及管弦乐团的协奏曲,以三个副题———“火、水、金”来表达大自然的平衡。终章“人”纪念在战争中挣扎以及受难的人,包括一首反映父母之爱的《摇篮曲》,并以《和平之歌》作为结束,代表天地万物于永恒的和谐中合而为一。
§呈现主题、聆听音响:全曲
 
 
第二部分小结
 
一、纵观中国交响乐的发展,注意思考以下几个问题:
1、形式上对西方音乐的学习,其中包括:
(1)体裁层面
(2)技法层面
(3)风格层面
2、内容上的音乐表达,其中包括:
(1)主旋律的(英雄主义、理想主义、民族主义、浪漫主义)
(2)对重大的生命与生活问题的思考(极其缺乏)
(3)风俗性的
二、中西交响乐的差异
1、交响化的程度
2、时代风格、体裁风格、作家风格、技法风格
3、思想品位:创新性、探索性、实验性、艺术性、人性
4、交响音乐在大众音乐生活中的地位等等
 
参考文献
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[5]薛金炎、李近朱《交响音乐通俗讲座》上海音乐出版社1989年出版
[6]杨民望 《世界名曲欣赏》(1-4册)上海音乐出版社1984年出版
[7]爱•康斯(美)著《管弦乐名曲解说》(上中下册)人民音乐出版社1992年出版
[8]崔光宙(台)著《名曲的诞生》中国国际广播出版社1998年出版
[9]罗传开编著《外国通俗名曲欣赏词典》上海辞书出版社1987年出版
[10]许民、顺通、辛琪编《音乐作品欣赏实用教程》(上下册)吉林大学出版社1999年出版
[11]张文元著《音乐名曲赏析》湖北科学技术出版社1994年出版
[12]钱仁康编著《音乐欣赏讲话》(上下册)上海音乐出版社1984年出版
[13]汉森(美)著《二十世纪音乐概论》(上下册)人民音乐出版社1981年出版
[14]朱秋华、高蓉编著《现代音乐概论及欣赏》北京大学出版社1990年出版
 
 

  
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